Viva a Cultura Cigana!

Sem dúvida, as mais difundidas expressões da cultura cigana são sua musica, dança e espiritualidade.
Neste Blog procuro enumerar as maiores expressões da "musica popular cigana", assim identifico a porção que chegou até nós, que se popularizou pelo mundo através da genialidade de Django Reinhardt, sua maior expressão.
Django tem muitos filhos. Considerado um dos maiores violonistas de todos os tempos por sua genialidade em composições e interpretações ao lado de seu parceiro Stéphane Grappelli e de seu irmão Joseph Reinhardt à frente do também inesquecível Quintett du Hot Club de France.
Claro, não podemos esquecer os incríveis Gypsy Kings, de ascendência Flamenca.

Também chamado Gypsy Jazz, Hot Club Guitar, Gypsy Swing, French Guitar e Manouche o estilo se perpetua através da hereditariedade.
A tradição musical cigana é oral e começa aos 8 anos ou menos. Ciganos não leem ou escrevem musica, tocam “de ouvido”.

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Django Reinhardt

Belga, Django Reinhardt é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos e o mais importante músico de jazz europeu. Reinhardt inventou um estilo totalmente novo de tocar, que tornou-se uma tradição musical viva dentro da cultura cigana francesa. Com o violinista Stéphane Grappelli, co-fundou o Quintette du Hot Club de France, descrito pelo crítico Thom Jurek como "uma das bandas mais originais da história do jazz".

Composições de Django como  "Minor Swing", "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42", e "Nuages", tornaram-se Jazz Standards.

Django faleceu aos 43 anos de idade e muitos de seus amigos não tiveram coragem para comparecer a seu sepultamento.

Brazil - Django Reinhardt (Aquarela do Brasil)

Minor Swing - Django Reinhardt et Le Quintette du Hot Club de France

Stéphane Grappelli

Frances, Grapelli começou a tocar aos 12 anos e além de musica também estudou dança. Com Django formou uma dupla inesquecível.

Em 1934 fundou o legendário Quintett du Hot Club de France com Django, Joseph, Roger Chaput e Louis Vola por sugestão de Pierre Nourry, secretário do Hot Club de France.

Grappelli participou em centenas de gravações com musicos como Duke Elington, Oscar Peterson, Michel Petrucciani e Claude Bolling, Jean-Luc Ponty, Stuff Smith, L. Subramaniam, Gary Burton, Paul Simon, David Grisman, Yehudi Menuhin, André Previn, Bucky Pizzarelli, Joe Pass, Yo Yo Ma, Toots Thielemans, Henri Crolla, Jon Burr, Mark O'Connor, Diz Disley, Denny Wright, Martin Taylor e Pink Floyd.

Grapelli influenciou 4 gerações de músicos. Nascido em 1908 sua carreira atravessou duas guerras mundiais, várias evoluções estéticas da musica clássica à popular sobrevivendo a estas mudanças e tornando-se um dos mais conhecidos e respeitados violinistas do mundo.

Stephane Grappelli - Nuages

Stephane Grappelli - Casablanca

Joseph Reinhardt (Nin-Nin)

Irmão mais novo de Django, cuidou do irmão quando do acidente em que Django passou vários meses internado. Levou de presente para o irmão um Banjo, instrumento ao qual se dedicava.

Considerado também um guitarrista excepcional, fundador do Quintett du Hot Club de France, Joseph substituiu Django por diversas ocasiões à frente do Quinteto. Mais tarde, retomou sua carreira solo gravando seus próprios discos e como musico de estúdio compôs e gravou diversas trilhas.

Un Peu De Reve - Joseph Reinhardt Et Son Ensemble

Joseph Reinhardt - Bric à Brac (Circa 1955)

Romane - Patrick Leguidcok

Romane é considerado o maior intérprete do gênero. Sua refinada técnica, genialidade e profundo conhecimento do estilo fazem de sua obra verdadeiras obras primas. Excelente jazzista, possui diversos discos gravados em incursões pelo fusion e também em duo com Stochelo Rosenberg perfazendo um dos grandes Duos do estilo.

Romane & Stochelo Rosenberg

For Wes Montgomery - Romane and Stochelo Rosenberg

Dorado Schmitt – Família Schmitt

Dorado Schmitt, compositor, violinista, violonista e guitarrista, é o líder do clã Schmitt.

Iniciado por seu pai aos 7 anos, Dorado em poucos anos já dominava o violão e o violino e se aventurava por outros estilos musicais. Aos 19 anos formou trio com Gino Reinhardt e Hono Winterstein e começou a compor transitando facilmente pelo Swing, Bossa Nova, Valsa Cigana e Flamenco.

Compositor da emblemática "Bossa Dorado", nos anos de 1980 sofreu grave acidente de carro que lhe custou 3 anos em recuperação e atrasou um pouco sua carreira além de debilitá-lo fisicamente.

Seguindo as tradições familiares, Samson Schmitt começou a tocar bem cedo com seu pai Dorado em festivais ao redor do mundo e em projetos com Angelo Debarre entre outros. Hoje com discografia própria e método editado com bastante sucesso, é independente musicalmente, seguindo os passos do pai.

Dorado Schmitt - Festival Jazz a Juan - 2003

Dorado Schmitt - La Gitane

Hono Winterstein

Performance impecável, Hono é um especialista em La Pompe, segundo os maiores mestres do gênero, missão mais difícil que a de solista.

Hono é um excelente mestre e musico de estúdio. Integrou o trio de Biréli Lagrène e participa do grupo de Dorado Schmitt, com quem compôs e seguindo a tradição, já tem seu herdeiro. O jovem Brady já tem seu próprio trio.

Hono Winterstein - Blues en Mineur (Lesson)

Brady & Hono Winterstein Quintet - Lady Be Good

Brady Winterstein e Martin Weiss

Biréli Lagrène

Violonista, guitarrista e baixista, Biréli Lagrene impressiona por sua performance beirando o inacreditável. Sweeps de técnica inigualável e incansável, é um grande “Beboper” trafegando tranquilamente pelo swing, jazz fusion e Post-Bop.  Biréli considera seu pai, mãe e irmão como suas principais influências. Começou a tocar violão aos 4 anos de idade e aos doze anos ja recebia prêmios em festivais.

Nos anos de 1980 viajou para os USA onde conheceu diversos dos mais importantes jazzistas da época. Tocou com Al Di Meola e formou parceria célebre com Jaco Pastorius. Gravou cerca de 40 discos e 5 DVDS.

Seu trio formado por Diego Imbert (double bass) e o bonachão Hono Winterstein (La Pompe) é considerado o mais “bem humorado’” da cena, estão sempre rindo.

For Sephora - Rosenberg Trio and Bireli Lagrene

Birelli Lagrene - Jazz A Vienne

The Rosenberg Trio

O trio holandês formado por Stochelo Rosenberg e seus primos Nous'che Rosenberg (La Pompe) e Nonnie Rosenberg (double bass) se destaca pela precisão em suas execuções.

Stochelo e Nous´che começaram a tocar juntos aos 10 anos de idade. Nous´che é considerado o melhor La Pompe enquanto Stochelo é considerado o maior solista no estilo.

Mais tarde “convocaram” Nonnie a participar formando o trio mais conhecido dentro da cena.

The Rosenberg Trio - Sava Centar,Beograd – 09/02/2008

Stochelo Rosenberg

Holandês, Stochelo Rosenberg começou a tocar aos dez anos, um pouco tarde para as tradições ciganas, mas aos doze anos já excursionava tocando em igrejas e colônias ciganas por toda a Europa. Seus pais não queriam que Stochelo seguisse a carreira artística.

Acompanhado de seus primos recebeu o primeiro premio de sua carreira vencendo um concurso de TV para crianças. Era o lançamento do The Rosenberg Trio. Stochelo também participa de projetos com Tommy Emmanuel, Lagrène e Duos inspirados com Romane e outros.

Uma de suas mais famosas composições, “For Sephora” é verdadeira confirmação do estilo Gypsy Bossa. Stochelo conhece e executa musicas brasileiras em suas apresentações como “Tico Tico no Fubá” e seus improvisos muitas vezes nos remetem a “citations” de clássicos do violão brasileiro.

Romane and Stochelo Rosenberg – Gypsy Guitar Masters

Jimmy Rosenberg

Sobrinho de Stochelo Rosenberg, seu primeiro professor, foi considerado a maior “esperança” de perpetuação do Clã Rosenberg. Infelizmente, apresentado a alguns agentes nos USA, perdeu-se em sua trilha a qual procura a cada dia recuperar.

Toda a comunidade Cigana ao redor do mundo o saúda com muita alegria em suas apresentações enquanto recebe todo o carinho de sua família.

Jimmy Rosenberg (Gypsy Kids) Wave & Douce Ambiance - Rijswiik, Holland '92.

Jimmy Rosenberg Trio - Chega de Saudade

Angelo Debarre

Frances, Angelo Debarre, seguindo a tradição dos clãs musicais ciganos, começou a tocar aos 8 anos de idade segundo a tradição oral. Ciganos não leem ou escrevem musica, tocam “de ouvido”.

Sua impecável técnica e consistência performática em longas linhas melódicas e sua imensa fluidez como improvisador fazem de Debarre uma das mais importantes personalidades do estilo.

Angelo Debarre & Marius Apostol – Stradimarius

Angelo Debarre - Thomas Dutronc - Manoir de Mes Rêves

Tommy Emmanuel

Virtuoso, Tommy começou a tocar violão aos 4 anos de idade ensinado por sua mãe e aos 10 anos já havia percorrido sua terra natal, a Austrália, em apresentações.

Tommy transitou pelo pop britânico requisitado por grupos como Air Supply e Men At Work e integrou a lendária banda australiana Dragon. Musico de estúdio, gravou inúmeras participações em discos e jingles.

Premiado com 2 Grammy e 26 outras honrarias, entre elas “Certified Guitar Player” conferida por Chet Atkins, rara distinção conferida apenas a outros 3 guitarristas em todo o mundo, Tommy hoje tem mais de 50 anos dedicados a musica, sem nunca ter estudado teoria musical.

Kings Of Strings - Sava Centar,Beograd – 17/03/2012

Andreas Oberg

Sueco, Andreas começou a tocar aos 8 anos de idade. Estudou na Royal College of Music em Estocolmo  e a partir de sua graduação atuou com diversos músicos americanos e europeus.

Fantástico guitarrista, Andreas Oberg é conhecido por sua incrível velocidade e inovação na aplicação de escalas alteradas e harmonia. Contratado por uma produtora japonesa atua como compositor, arranjador e produtor no mercado asiático onde desenvolveu sólida carreira.

Adrien Moignard

Na nova geração, certamente Adrien Moignard é o mais promissor. Seu incrível senso melódico e harmônico apresenta composições e interpretações com sabor de eternidade.

Seu disco com o Argentino Gonzalo Bergara, também da nova geração, já é considerado um clássico.

Gonzalo Bergara

O Argentino Gonzalo Bergara surpreende por sua refinada construção melódica, minimônica, precisa e surpreendente. Seu famoso método “Como Aprendi” demostra seu autodidatismo, enfatizado constantemente e apresentado eu seu estilo único.